◆郭宇清

京彩瓷，俗称北京仿古瓷，源于清朝，是模仿前朝名瓷品种烧制而成的瓷器。2009年，北京仿古瓷制瓷技艺被列为北京市非物质文化遗产保护项目。

在北京市西城区“非遗体验DIY夏令营”中，一位3岁的孩子跟随家长到京彩瓷博物馆。讲解员介绍北京仿古瓷制瓷技艺时，孩子骨碌碌的大眼睛一动不动地盯着笔者的镜头。显然，对于仿古瓷制瓷技艺，家长比小朋友更感兴趣。不过，长大后的她也许会依稀记得，在儿时的某一天，她愉快地玩了一场泥巴，听了一些关于泥土的故事。

体验传统的技艺

一块瓷泥，一台拉坯机，一双手，只要几分钟，就能塑造出一盏茶杯、一个花瓶。让瓷泥有了生命的就是陶艺师于晓静。

“不要害怕失败，失败了也没有关系。”年轻的90后陶艺师于晓静俯下身，温柔地对每一位正在体验拉坯的小朋友说道。瓷泥很有韧劲，初上手感觉软软滑滑的，随着拉坯机旋转起来，却很有力道。手上没有水，瓷泥便粘在手上，手上的水多了，又难以控制形状。

“蓝图自己去画，色彩自己去填”，于晓静喜欢给身边的每件事物都赋一首小诗。无论是古老的技艺还是雅致的诗词，她享受和这些“老物件儿”打交道的过程，并且总能有新的体悟。她归纳、总结了一套有效的拉坯教学方法，找到最恰当的例子，帮助体验者理解制瓷拉坯的技巧。她喜欢带领大家体验拉坯的过程，觉得可以传播文化，又能对自身认识社会、提高修养有所帮助。这份智慧与淡然也是制瓷、彩绘带给她的收获。

拉坯体验区内，北京市丰台一小的龙雨涵一边有模有样地学着老师提拉瓷泥，一边和坐在一旁的父亲讨论做个什么器形。父亲想做个茶碗送给爷爷，小姑娘则想为爸爸制作一个酒杯。二人你一言，我一语，第一时间想到的都是自己的父亲，这或许也是孝道和敬老家风的体现。

第一次体验拉坯的高一学生温栢璋，一边修饰着自己初次尝试就成功的作品，一边向指导他的于晓静点头致意，表示很喜欢拉坯的过程，心变静了。

非遗之旅传承的已经不仅是制瓷技艺，更是中华民族自古以来关于仁爱的文化内涵。这份技艺背后除了一代代匠人的精神，还蕴藏着为人处事之道，比如中庸、儒雅。

感知泥土的蜕变

烧窑区大门打开，一股热浪扑面而来，“京城第一窑”里正在自然冷却着刚刚烧好的作品。

“京城第一窑”早在2015年末就和公众见面了，当时从设计到建成共历时两个月。它分为低温电窑、高温电窑两部分，窑温分别可达780℃和1200℃。烧制京瓷时，温度变化需控制精确，不同的温度成就不同的窑变色彩，不同的色彩绽放出人类的智慧之花。这是古老传统工艺与现代科技相融合的成果。

在没有电窑的年代，这火候和温度的掌握全凭烧窑师傅的经验和感觉，稍有疏忽，就前功尽弃。为了寄托“劳有所获”的美好愿景，过去烧窑前会举行隆重的祭祀窑神的仪式。而今科技进步，温度的控制变得相对容易，成品率提高了，祭祀窑神的仪式也随着时代变迁渐渐淡化，但那份对每件作品都寄予期望和祝愿的心却从未改变。

瓷石经粉碎等工艺加工成瓷泥，不远千里从景德镇来到北京。一团瓷泥拉至成器，要经过一周左右的晾干才能进窑，烧制8~10小时。这些历练还远远不够，它们要在窑内自然冷却到100℃以下，大约得等待30~40小时。即便技术再先进，这一步也没有任何捷径可走，必须耐心，等待时间带来的蜕变。

烧窑区对面是彩绘车间，也是赋予瓷器灵魂的地方。其中传统车间有20多位师傅，包括4位60多岁的老师傅。从桌子上摆放的半成品可以看出，师傅们正在绘制百鹿尊的图案。创新车间，年轻人多一些，他们设计、制作更符合年轻消费者口味的图案。

彩绘师傅用蘸了浓黑墨的毛笔把原件边缘都勾一遍，再用潮湿毛边纸把原版的轮廓复制下来，然后把图案拍在白胎瓷器上，最后用黑色的珠明料和红色的矾红细细地勾描。北京仿古瓷多用粉彩装饰技艺，即在烧好的白胎上先涂玻璃白的底子，再刷乳香油和煤油烧制的嫩油，然后刷颜料，并用油将其晕染出层次之后再次烧制。据了解，一件四五十厘米的作品，一个人完成大约要一个月的时间。

明亮的车间里，听着讲解员刘勇老师的讲解，望着斑斓的瓷器和窗外透进来的光斑，安静淡然，仿佛听见了时光在流淌，和瓷器碰撞，发出叮叮当当的声响。